Техника создания картины

При подготовке к работе над картиной, наверное, наиболее важно – это определиться с ее размерами и композицией. Размеры произведения определят объемы необходимых материалов. Композиция картины из морских даров по сути дела строится на тех же принципах, что и композиция любого живописного произведения. Только здесь художественный замысел выражается не мазками кисти, а точным расположением отдельных элементов. Гармоничная композиция способна превратить набор различных предметов в картину, а без хорошей композиции она окажется бессмыслицей. Не менее важно общее цветовое решение будущего произведения, которое может стать изюминкой окружающего интерьера и обязано верно в него вписаться. Если цветовое решение картины входит в некий диссонанс с окружением, то со временем даже самое прекрасное произведение начинает вызывать раздражение. Фон картины вне зависимости от того, из какого материала она создана, неизменно является второстепенным элементом. Поэтому фон не должен превосходить по яркости тона основного изображения, а обязан только дополнять его.

Этапу разработки композиции следует уделить самое большое внимание. Предварительно нужно набросать эскиз будущей картины простым карандашом на бумаге, определиться с контурами произведения. Затем перенести понравившийся рисунок на картонную или деревянную основу будущей работы.

В некоторых ситуациях можно обойтись и без предварительного эскиза, но в таком случае необходимо потратить какое-то время на поиски удачного расположения собранных сокровищ на поверхности основы, только пока без клея. Возможно, придется несколько раз переложить декоративные элементы, прежде чем удастся расположить их на плоскости картины красивой группой. Выложив все элементы на поверхность основы и составив первоначальный вариант картины, надо наложить на нее рамку, которая также является частью композиции.

Если цветовая композиция строится по принципу координации, то художественный образ выражается через отображение объектов при помощи множества переливающихся тонов одного и того же цвета, которые тяготеют к монохромности.

Располагая элементы будущей картины на плоскости, следует не допускать прямой симметрии, но в то же время требуется уравновесить объекты. Всегда нежелательно, чтобы с одной стороны живописного произведения наблюдалось скопление мелких деталей, тогда как на его другой стороне тяжким грузом лягут исключительно крупные элементы. Те предметы, которые визуально кажутся более тяжелыми, лучше располагать внизу, благодаря чему изображение на картине приобретет достаточную устойчивость. Соответственно визуально легким объектам предпочтительнее найти место в верхней части картины, тогда изображение получится сбалансированным.

При составлении композиции декоративной картины нужно учитывать цвет и фактуру предметов, подбирая их так, чтобы они дополняли друг друга. Все составные части композиции надо перемещать по поверхности основы, заменяя один предмет на другой до тех пор, пока не сложится гармоничное изображение, которое будет отвечать эстетическим чувствам автора.

Когда полученный результат приносит чувство удовлетворения, то можно, поочередно поднимая элементы, смазывать их снизу клеем и возвращать на прежнее место. На этом этапе работы требуется следить, чтобы предметы занимали ранее определенное положение, в таком случае гармония не нарушится. Если картина будет ориентирована на сплошное заполнение плоскости изображения, т. е. окажется без фона, то элементы, из которых составлен ее рисунок, нужно укладывать на основу по способу прямого набора мозаики. Это один из самых древних методов этого искусства, который достаточно легок в исполнении. К тому же техника прямого набора вполне подходит для работы с объемной поверхностью, которую формируют камни и ракушки.

При работе с ракушками как с мозаичными элементами не следует жалеть клеящего средства – они должны слегка утопать в нем. Все сыпучие природные материалы, такие как песок различной степени зернистости или янтарная крошка, нужно наносить на покрытую клеящим средством основу методом насыпки.

После того как все элементы будут наклеены на свои места, необходимо оставить работу до полного высыхания клеящего состава, на что иногда требуется не менее суток. Затем можно вносить в композицию некоторые дополнения кистью и красками. Готовую работу желательно покрыть одним слоем защитного лака, который предохранит изображение от различных неожиданностей извне.

Созданную картину нужно вставить в рамку с помощью специальных креплений, а при их отсутствии можно воспользоваться четырьмя маленькими (почтовыми) гвоздиками, которые надо осторожно забить в рамку вплотную к обратной стороне основы.

Предварительно к раме следует прикрепить петельку для подвешивания картины, обычно такой крепеж продают в комплекте с рамкой. Если же она была приобретена без петли для подвешивания, то для ее изготовления можно использовать обыкновенную канцелярскую скрепку. Она вполне выдержит вес небольшой картины, а такую импровизированную петлю нужно прикрутить маленькими шурупами к верхней планке рамки.

Затем останется только повесить готовую картину в красивой рамке на стену и гордиться своим произведением.